JPG/RAW

Las cámaras digitales de gama alta disponen de dos formatos distintos para almacenar las imágenes. El formato JPG guarda la información comprimida, simplificada y procesada. Cada cambio o manipulación que sufra posteriormente significara perdida/corrupción de datos. El formato RAW los guarda sin comprimir ni procesar. Los parámetros que decidimos aplicar a la imagen se añaden sin aplicar. Estos archivos ocupan mucho espacio y exigen grandes recursos para ser tratados, pero mantienen la información íntegra, sin corromper. Su principal problema es que las imágenes sin procesar no pueden representarse. Cuando pedimos a la cámara que nos muestre la imagen contenida en formato RAW, esta genera un archivo JPG que desaparece en cuanto dejamos de verlo, una mera interpretación temporal del original. La realidad que llega a nuestra consciencia es una sucesión de imágenes JPG que se va actualizando constantemente con la nueva llegada de información. Una versión ya procesada y simplificada de los datos con que trabaja nuestro cerebro (en su mayoría de manera inconscientes)... Seguiremos divagando.

Todo es mentira

Señor lector de blogs, vive usted engañado. Su realidad, la imagen que tiene de si mismo y de lo que le rodea, es incompleta y esta manipulada. Y el máximo responsable no es el Gobierno o la CIA., sino su propio cerebro.

El árbol que ve desde su ventana posee mucha mas información de la que puede usted percibir y procesar. Cada especie y dentro de la especie cada individuo tiene una serie de limitaciones cualitativas y cuantitativas que le hacen especialmente sensible a unos estímulos e insensible a otros. Esto significa que hay una porción de “realidad” a la que somos ciegos y que aquella que podemos percibir colapsaría nuestro sistema si no la priorizáramos. El cerebro incipiente del bebe, desbordado por el constante bombardeo de estímulos, se satura con facilidad, perdiendo momentáneamente toda capacidad de atención y cayendo con frecuencia en un estado de sopor o sueño. El cerebro adulto sin embargo a ido acumulando un conjunto de barreras, reglas o protocolos que facilitan y guían (restringen) la recopilación e interpretación de datos para que solo tomemos conciencia de aquellos que nos son “útiles y necesarios”.
Pero nuestras limitaciones no son la causa principal de la “irrealidad” de nuestra realidad. El cerebro la sesga y manipula de forma intencionada, generalmente con fines adaptativos y de supervivencia. Mediante la atención, el organismo interactua consigo mismo y con el entorno en busca de información confirmatoria, “pertinente” con su interpretación del mundo y rechaza o relega la inconsistente o extraña (novedosa) a no ser que se dispare alguna señal de alarma. El objetivo es construir un entorno predecible, aceptable y seguro, transformando o añadiendo los datos que sean necesarios para conseguirlo. Esta simplificación/manipulación de la realidad, que se intensifica en situaciones de peligro, nos permite evaluar, prever y tomar decisiones con la rapidez suficiente como para sobrevivir, pero cuando sobrevivir no es el objetivo primordial empobrece nuestras experiencias, restringe nuestra estimulación. Con este piloto automático puesto es difícil ser receptivo al cambio, aceptar la contradicción, añadir información nueva como algo no negativo/peligroso. Sin embargo hay momentos y lugares donde desobedecerle resulta mortal.

No nos gustan los museos

No nos gustan mucho los museos. Son los mausoleos del arte. Filas de nichos donde se suceden una obra tras otra, alienadas, mezcladas por la misma iluminación, el mismo ambiente, los mismos paseantes ordenados y respetuosos. Gracias al efecto mágico del entorno y de una serie de normas escritas y no escritas, ver arte se vuelve rutinario, desapasionado, dirigido cuando debería ser un acto de interpretación consciente, activo, intenso y libre. Todos los cuadros terminan siendo el mismo cuadro y  todos los espectadores el mismo espectador. Cada obra es un individuo, tiene una historia y un proceso de gestación únicos. Estan hechas para significar individualmente, al margen del entorno. No basta con pasar la vista por ellas, es necesario pararse a comprenderlas para disfrutarlas.

Revindicamos el arte bastardo y perecedero de la calle, ninguneado, criminalizado, pisoteado, manchado, roto, vivo. Al margen del sacro recinto del museo, donde no puede uno reírse, extasiarse, indignarse... Seguiremos divagando.

Caras

Los integrantes de Mr. Psycho siempre han sentido especial predilección por el retrato. La figura humana y en especial el rostro son los materiales mas sencillo y efectivo para conseguir iconos potentes y universales. A pesar de ser un genero tan viejo como el arte mismo, siempre cuentan con un público fiel, receptivo y dispuesto. Parece como si el cerebro humano incluyera un programa para la detección e interpretación de rostros similar al de las modernas cámaras digitales. Este sistema de comunicación inconsciente, muy rápido pero poco preciso, es el responsable de que emociones primarias como el terror o la ira se propaguen en cuestión de segundos entre la multitud transformándola en un grupo compacto dispuesto para la acción, y de que prefiramos los retratos. Nuestra particular obsesión por las caras es en realidad una tendencia natural, consecuencia de siglos de vida en sociedad, o mas concretamente, de nuestra necesidad para sobrevivir, de ser sociales. Seguiremos divagando.

Errores rentables

Para Mr. Psycho Entertainment los “procesos creativos” son similares a cualquier otro proceso de solución de problemas. En este caso se trata de conseguir una representación aceptable de un objeto, real o imaginario, utilizando determinados lenguajes, herramientas y materiales. Las diferentes técnicas o metodologías son solo fórmulas mas o menos estandarizadas para lograrlo. Si quieres hacer algo interesante, tanto para ti como para los demás, es necesario una actitud abierta y flexible a la hora de utilizar los diferentes recursos que conoces. El error es una oportunidad para generar material imprevisto y extraño que al ser analizado conduce a soluciones nuevas o caminos alternativos. Permite que el azar entre en el proceso creativo. El miedo a equivocarte o la aplicación rígida de las distintas técnicas, herramientas o materiales lastran dicho proceso. El error es necesario para aprender y es importante para crear.

Emociones

Salvo lesiones o malformaciones cerebrales, todos tenemos una especial sensibilidad para reconocer e interpretar las emociones. Según parece tenemos un tipo específico de neuronas llamadas espejo que nos hacen imitar durante unos milisegundos la cara de la persona a la que miramos gesticular y esto ayuda a generar una emoción similar en nosotros. Estamos predeterminados a ser empáticos. Pero todo este proceso es en su mayor parte inconsciente. De hecho la mayor parte de nuestros procesos mentales ocurren por debajo de la consciencia. Tener una hipótesis sobre como funciona cualquiera de estos procesos te da cierto control sobre ellos. Si sabes que algunos gestos pueden disparar tus emociones (o al menos ciertos estados corporales desencadenantes), cuando notes que tienes cara de vinagre relaja los músculos e intenta sonreír, es muy posible que estes generando una emoción positiva y no tardes en senirte mejor.

Pintar los rasgos externos de la angustia, el miedo o la alegría te obliga a experimentarlos y comprenderlos mejor. Seguiremos divagando...

Recuerdos

Ahora todo es tan complicado y va tan rápido que tenemos que hacer un esfuerzo constante para no quedar desfasados. Tenemos que actualizarnos constantemente. Pero según envejecemos nuestra capacidad, recursos y motivación para asumir los cambios y adaptarnos a ellos disminuye. Nos aferramos a rutinas fijas que nos dan seguridad y reducimos nuestro campo de acción cada vez mas. Casi todo lo que nos rodea resulta ajeno e incomprensible y lo único que tiene sentido y nos reconforta es nuestro pasado. Y es muy probable que cuando miremos alguna cosa solo veamos el recuerdo de otra. Seguiremos divagando.

Símbolos caseros

Pasamos toda la vida almacenando trastos e imágenes que tienen un significado especial para nosotros. Verlos nos ayuda a recordar actos, emociones, sensaciones que tememos que se pierdan. Son símbolos caseros y por lo tanto el código para descifrarlos no esta impreso en nuestros genes ni en nuestra cultura. Es nuestra vida la que ha ido generando ese código y desaparece con nosotros al morir. Cuando mueras seguramente dejes tu vida representada por una colección de trastos viejos, pero nadie tendrá el código necesario para interpretarlos, para deducir de ellos todas tus experiencias. Seguiremos divagando.

Símbolos e Iconos

Poder sobrecoger a todo el mundo con tu obra, independientemente del estrato social/económico/cultural al que pertenezca, es fundamental para un colectivo de artistas que pretende forrarse. Y para conseguirlo no viene mal saber manejar símbolos e iconos. Según la RAE símbolo es un “signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado”. Un icono es “una representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada”. ¿Para convertir algo en símbolo es necesario abstraerlo, idealizarlo? ¿basta con descontextualizar un objeto cotidiano para cargarlo simbólicamente? ¿ es necesario deformarlo o simplificarlo?, ¿que objetos tienen mas fuerza simbólica, son mas fáciles de manipular y llegan a mas gente? Seguramente tenemos cierta predisposición genética y cultural para generar iconos, para preferir ciertos objetos sobre otros a la hora de crear símbolos e incluso para dotarles de mayor o menor carga emocional. Ya seguiremos divagando.